{"id":1042,"date":"2026-04-23T20:55:09","date_gmt":"2026-04-23T20:55:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.percorsipinerolo.it\/youth4artspaces\/?page_id=1042"},"modified":"2026-05-12T14:31:34","modified_gmt":"2026-05-12T14:31:34","slug":"artisti","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.percorsipinerolo.it\/youth4artspaces\/artisti\/","title":{"rendered":"Artisti"},"content":{"rendered":"\n

Mariagrazia Abbaldo<\/strong> e Paolo Albertelli<\/strong>, architetti con background di formazione artistica, fondano nel 1997 a Torino lo Studio C&C<\/strong>. Li muove un’idea ben precisa di scultura, come di una disciplina che vive nel rapporto simbiotico con l’architettura, predilige volumi organici e sperimenta con materiali e tecniche innovative. Il loro universo visuale fatto di paesaggi, montagne, alberi, iceberg e balene, si traduce in un progetto di grande attualit\u00e0 che invita a una riflessione sulla condizione umana e sulla necessit\u00e0 di instaurare relazioni armoniche all’interno dell’ecosistema in cui viviamo.
Tra i numerosi riconoscimenti nel 2004 lo studio vince il Premio OAT Architetture Rivelate, architecture project for private house<\/em>. Nel 2012 inizia una collaborazione con il museo MMM-Messner Mountain Museum <\/em>ideato da Reinhold Messner. Nel 2013 il Museo Nazionale della Montagna di Torino acquisisce alcune opere che entrano a far parte della collezione permanente. Numerose sculture e progetti ambientali sono stati commissionati per collezioni private in Italia, Svizzera e Francia.<\/p>\n\n\n\n

Davide Rivalta <\/strong>(Bologna 1974) si \u00e8 formato all\u2019Accademia di Belle Arti di Bologna, nella quale attualmente insegna dal 2004. La vittoria del concorso per l\u2019inserimento di un\u2019opera nel cortile del Palazzo di Giustizia di Ravenna nel 1998 segna l\u2019inizio della sua evoluzione artistica. Sue opere sono in permanenza a Ravenna (Palazzo di Giustizia, Autorit\u00e0 Portuale, Sant\u2019Apollinare in Classe), Neuch\u00e2tel (Biblioth\u00e8que publique et universitaire, Coll\u00e9giale, Place Pury), Roma (Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna e Contemporanea, Palazzo del Quirinale e Palazzo Borromeo), Firenze, (Teatro del Maggio Musicale Fiorentino) e Mougins (Chapelle Notre-Dame de Vie). Ha esposto in centri e istituzioni artistiche e museali quali fra gli altri: K\u00fcnstlerhaus Palais Thurn und Taxis, Bregenz 2006; Galleria Nazionale d\u2019arte Moderna e Contemporanea, Roma nel 2016, 2017, 2019, 2022 e 2023; Forte di Belvedere, Firenze, 2019. Ha partecipato alla prima Aichi Triennale, Arts and Cities, a Nagoya, 2010, e alla XXII Triennale di Milano, 2019.
Rivalta si serve del linguaggio della pittura, del disegno e della scultura in resina e in metallo, dal bronzo all\u2019alluminio alluminio. Le sue creature sono pensate per essere collocate in dialogo con il paesaggio segnato da un intervento antropico, evidenziando la crisi della concezione antropocentrica del mondo. Le sculture, sempre in sinergico rapporto fisico con lo spazio, sono ideate e situate nello spazio urbano per essere percepite come un\u2019epifania.<\/p>\n\n\n\n

Paolo Grassino,<\/strong> (Torino 1967) vive e lavora a Torino dove insegna Tecniche dei materiali all\u2019Accademia Albertina di Belle Arti e dal 1988 espone in mostre personali e collettive. Tra le esposizioni di maggior prestigio si annoverano quelle della GAM di Torino e la grande installazione Armilla<\/em> sulla facciata della Fondazione Palazzo Bricherasio a Torino, in Francia al Museo di Saint- \u00c9tienne e alla XV Quadriennale d\u2019Arte a Roma e al MACRO, partecipa alla Quarta Biennale di Mosca. Le sue opere entrano in collezione di musei internazionali di Beaucoinvitafort 04-Triennial of Contemporary Art by the Sea di Ostenda, all\u2019IIC di Madrid e negli spazi di Milano del Centro d\u2019arte contemporanea Luigi Pecci, Casa Fiat de Cultura a Belo Horizonte in Brasile e nella collezione del The Parkview Museum di Pechino e Singapore.
Con le sue opere dal forte impatto emotivo, propone una riflessione sulle derive della societ\u00e0 attuale, capaci di interpellare nel profondo il fruitore, che usano la figurazione antropomorfa e zoomorfa per mettere in scena il fondo oscuro dell\u2019umano, la sua precariet\u00e0 esistenziale, le energie, le forze e le tensioni che animano l\u2019inconscio collettivo e individuale.<\/p>\n\n\n\n

Hilario Isola <\/strong>(Torino 1976) \u00e8 artista visivo, laureato in Storia dell\u2019Arte e Museologia, che predilige l\u2019installazione, il disegno e la scultura quali mezzi espressivi. Nel suo percorso professionale si \u00e8 da sempre interessato a storia dell\u2019arte, architettura e ambiente: progetta installazioni delicate, visivamente leggere e capaci di dialogare con lo spazio espositivo e con lo specifico contesto geo-culturale di riferimento. Dinamiche di percezione e di trasformazione dell\u2019opera vengono attivate attraverso l\u2019uso di materiali organici e richiami sensoriali, per svilupparsi poi su scale diverse: da micro sculture a grandi opere d\u2019arte ambientale. In ogni opera, rivela le innate qualit\u00e0 scultoree dei materiali naturali e le propriet\u00e0 culturali dei soggetti per esporre profondi modelli di crescita e di relazione con la vita e il tempo.
Ha esposto i propri lavori in Italia e all\u2019estero, in prestigiosi spazi espositivi pubblici e privati, fra cui si annoverano il NMNM Nouveau Mus\u00e9e National de Monaco (Montecarlo); l\u2019Art in General, NY; Sculpture Center, NY; il CCA, Canadian Centre for Architecture, Montreal; il Museion, Bozen; la David Roberts Art Foundation London; la Fondazione Bevilacqua la Masa Venezia; la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo e la GAM Galleria Civica d\u2019Arte Moderna e Contemporanea Torino.<\/p>\n\n\n\n

Angelo Casciello <\/strong>(Scafati 1957), si diploma in Pittura all\u2019Accademia di Belle Arti di Napoli nel 1982, pittore, scultore e operatore ambientale. Vive e opera tra Scafati e Milano, dove \u00e8 docente all\u2019Accademia di Belle Arti di Brera. Il suo esordio nel mondo dell\u2019arte risale al 1977. Nel 1979 tiene una mostra personale alla Galleria Lucio Amelio a Napoli nell\u2019ambito della Rassegna della Nuova Creativit\u00e0 nel Mezzogiorno. Si impone sulla scena nazionale e internazionale nel 1986 partecipando alla XI Quadriennale di Roma e alla XLII Biennale di Venezia, dove sar\u00e0 ancora presente negli anni 2006 e 2011. Tra le opere pubbliche si segnalano le installazioni alla Stazione di Mugnano di Napoli \u2013 Metro Campania \u2013 Stazioni dell\u2019arte nel 2005 \/ 2009. I lavori di Angelo Casciello sono stati esposti in mostre tenute in Belgio, Croazia, Cina, Francia, Germania, Italia, Kenya, Slovenia, Spagna, Svezia, Svizzera, U.S.A.<\/p>\n\n\n\n

Sandra Baldoni <\/strong>(in arte SABA) (Sondrio 1933 \u2013 Pinerolo 2025), viveva a Pinerolo, lavorando di preferenza a Sanremo. Gi\u00e0 da ragazza \u00e8 attratta dall\u2019arte e riceve stimoli ed insegnamenti da uno zio (scultore presso la Casa Reale d\u2019Inghilterra) e dal nonno (direttore del Canale di Suez che si dilettava in ritrattistica). Svolgeva la propria attivit\u00e0 nella sperimentazione delle tecniche espressive, dedicandosi alla scultura e pittura in particolare sul cavallo e maschere orientali in oro. Una miscela che ha saputo conciliare ogni tipo di sensazioni di esperienze e di affetti che la sua vita le ha saputo offrire. Le \u00e8 stata attribuita una scelta biografica su quotidiani periodici e stampa specializzata con il consenso di tutta la critica pi\u00f9 autorevole. SABA ha esposto in numerose citt\u00e0 italiane ed estere, citiamo alcune mostre personali tra le pi\u00f9 importanti:\u00a0 Roma, Torino, Milano, Firenze, Verona, Padova, Saint Vincent, Grosseto, Montecatini, Lerici, Sanremo, Aosta, Parigi, Cannes, Nizza, Cuneo, Bolzano, Alassio, Trieste.<\/p>\n\n\n\n

Ciro Cirri <\/strong>(Pinerolo 1963) nasce artisticamente come musicista. \u00c8 stato membro del gruppo musicale AFRICA UNITED col quale ha realizzato un certo numero di cd. Ha suonato nelle maggiori capitali europee e in Jamaica ed Iraq. Ha partecipato a numerosi concerti di musica reggae e classica trasmessi sui canali della Rai, MTV, Video musicali. E\u2019 docente di contrabbasso al Civico Istituto Musicale Corelli e primo contrabbasso dell\u2019 Orchestra Tipica Marcucci , unica grande orchestra di tango argentino in Italia. In ambito artistico esordisce con due mostre personali \u201cLe olive blu<\/em>\u201d e \u201cI\u2019m only Ciro Cirri<\/em>\u201d, nel 2000 partecipa ad ARTISSIMA <\/em>a Torino con la galleria En plein air<\/em><\/strong> e a BIG (Biennale Giovani)<\/em>. Partecipa alla VI edizione di VERSUS con la galleria Velan <\/strong>-Studio per l\u2019arte contemporanea<\/em>. Organizza corsi di arte e musica e si esprime artisticamente realizzando sculture fotografiche, installazioni e dipinti.<\/p>\n\n\n\n

Gennaro Salvi <\/strong>(1916-1988) \u00e8 stato pittore e scultore autodidatta la cui esperienza artistica si \u00e8 sviluppata parallelamente all\u2019attivit\u00e0 di Maresciallo di Cavalleria dell\u2019Esercito italiano e di Istruttore federale di equitazione. Sue opere sono state esposte in occasione di mostre personali e collettive in Italia e all\u2019estero mentre alcune fanno tuttora parte di collezioni pubbliche a Torino, Milano, Roma e Pinerolo. Tra le opere pinerolesi degne di nota, oltre a \u201cL\u2019 impennata<\/em>\u201d, il grande \u201cCristo in croce<\/em>\u201d collocato nella chiesa dello Spirito Santo e una terracotta nel santuario della Madonna delle Grazie. Salvi nel 1959 risulta tra i membri fondatori di un Cenacolo Artistico<\/strong><\/em> ubicato in via Virginio a Pinerolo rivolto soprattutto ai giovani con l\u2019intento di sensibilizzarli all\u2019importanza della conservazione del patrimonio artistico nostrano e al risanamento del centro cittadino.<\/p>\n\n\n\n

Franco Galetto,<\/strong> eclettico artista e designer pinerolese, \u00e8 noto per la sua capacit\u00e0 di coniugare rigore geometrico e ricerca materica in opere di forte impatto urbano. La sua celebre Sfera Olimpica<\/em>, installata nel 2006, \u00e8 divenuta un simbolo iconico del legame tra il territorio di Pinerolo e lo spirito dei Giochi Invernali. Attraverso un linguaggio contemporaneo ed essenziale, Galetto trasforma lo spazio pubblico in un luogo di dialogo tra memoria sportiva e identit\u00e0 architettonica.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Il duo 2 Alas<\/strong> \u00e8 composto da Andrew Antonaccio<\/strong> (Porto Rico\/USA) e Filio Galvez<\/strong> (Cuba), attivi a Miami e sulla scena internazionale. Sono noti per grandi murales che combinano ritratti lineari in bianco e nero con geometrie colorate e, negli ultimi anni, anche installazioni organiche realizzate con muschio vivo.<\/p>\n\n\n\n

Vesod Brero<\/strong> (Torino, 1981) \u00e8 un artista e muralista italiano tra i pi\u00f9 riconosciuti nel panorama della urban art contemporanea. Dopo gli esordi nel writing alla fine degli anni \u201990, ha sviluppato un linguaggio pittorico personale che unisce arte pubblica e ricerca artistica su tela.
La sua formazione in matematica e l\u2019influenza del padre, il pittore surrealista Dovilio Brero, si riflettono in uno stile caratterizzato da geometrie complesse, movimento e giochi prospettici, spesso ispirati al futurismo e all\u2019arte rinascimentale.
Le sue opere, realizzate in spazi pubblici in Italia e all\u2019estero, indagano temi come tempo, spazio e percezione, creando immagini dinamiche e tridimensionali che dialogano con l\u2019architettura e il contesto urbano.<\/p>\n\n\n\n

Axel Void<\/strong> \u00e8 un artista e muralista internazionale nato a Miami nel 1986, con radici haitiane e spagnole, cresciuto artisticamente in Spagna e oggi attivo tra Europa e Stati Uniti.
La sua ricerca unisce pittura classica e street art, dando vita a opere intense e spesso monumentali che indagano temi sociali e psicologici, con una forte attenzione al contesto in cui vengono realizzate.
Il suo stile, caratterizzato da forti contrasti, figure umane e una pittura materica, affronta le fragilit\u00e0 dell\u2019individuo e le tensioni della contemporaneit\u00e0, creando immagini profonde e spesso inquietanti, in dialogo diretto con lo spazio urbano e le comunit\u00e0<\/p>\n\n\n\n

Bicicleta Sem Freio<\/strong> \u00e8 un collettivo artistico brasiliano fondato a Goi\u00e2nia nel 2005, noto a livello internazionale per il suo stile visivo potente e riconoscibile.
La loro ricerca si distingue per un immaginario psichedelico e vibrante, caratterizzato da colori saturi, linee fluide e composizioni dinamiche che mescolano cultura pop, riferimenti vintage e iconografia contemporanea.
Attraverso murales, illustrazioni e collaborazioni con brand e istituzioni, il collettivo sviluppa opere ad alto impatto visivo che esplorano temi legati alla societ\u00e0, alla comunicazione e all\u2019estetica visiva globale, mantenendo sempre un forte legame con la cultura urbana.<\/p>\n\n\n\n

SeaCreative<\/strong> \u00e8 un artista italiano attivo nel panorama della street art e della pittura contemporanea, noto per un linguaggio contemporaneo e pulito.
La sua ricerca si concentra sulla figura umana, spesso rappresentata in relazione con elementi naturali e simbolici, dando vita a composizioni poetiche sospese tra sogno e realt\u00e0.
Attraverso murales e opere su tela, sviluppano un\u2019estetica riconoscibile fatta di toni morbidi, atmosfere intime e narrazioni visive sensibili, capaci di dialogare con lo spazio urbano e con l\u2019osservatore in modo diretto e coinvolgente.<\/p>\n\n\n\n

Pixel Pancho<\/strong> \u00e8 un artista urbano torinese noto per i suoi iconici robot ispirati all\u2019estetica vintage e industriale. Le sue opere, ricche di dettagli meccanici e atmosfere decadenti, riflettono sul rapporto tra uomo, tecnologia e tempo.<\/p>\n\n\n\n

Oscar Cauda <\/strong>\u00e8 un illustratore e Visual artist italiano nato nel 1990 a Pinerolo, vicino a Torino. Con una solida formazione artistica, ha frequentato il Liceo Artistico prima di conseguire la laurea in Design Grafico e Comunicazione Visiva presso il Politecnico di Torino.
Sotto lo pseudonimo \u201cHeygraphic<\/strong>\u201d, Oscar trasforma le sue idee audaci e immaginative in visioni d\u2019impatto, disegnando superfici come tele, pareti, capi d\u2019abbigliamento e oggetti d’uso quotidiano. Il suo lavoro fonde armoniosamente arte digitale e illustrazioni a mano libera, dando vita a opere dinamiche cariche di carattere ed energia.
Nel corso degli anni, il suo talento lo ha portato a collaborare con rinomati brand globali, tra cui Lacoste, Netflix, Nike, Red Bull, Adidas e Campari. Il suo stile artistico \u00e8 ampiamente riconosciuto per i design in bianco e nero e per un approccio grafico distintivo.
Attualmente di base a Pinerolo, Oscar lavora come designer freelance, esplorando costantemente nuove sfide creative e condividendo i suoi lavori con un pubblico in continua crescita.   <\/p>\n\n\n\n

Hanno collaborato con lui:<\/p>\n\n\n\n